La Misa Criolla (Messa Creola) un capolavoro della musica popolare argentina.

La creazione di Ariel Ramírez, che annoverava tra i suoi interpreti più importanti Los Fronterizos, Jaime Torres, Domingo Cura e Chango Farías Gómez, tra gli altri, fu rappresentata per la prima volta nel 1967 a Düsseldorf, tre anni dopo la sua registrazione. La storia di quella première.

L'immagine solenne, in tonalità seppia, è accompagnata da una musica simile. In primo piano, di fronte alle telecamere della televisione tedesca, compaiono tutti i Los Fronterizos, tranne César Isella. Sullo sfondo, un coro femminile; e nel terzo, un gradino più in alto, un coro maschile, entrambi spagnoli. E tutti, sotto la direzione di José María González Bastida, ripetono più volte l'ode "Signore, abbi pietà di noi". Questo è il primo canto natalizio di Navidad Nuestra, la seconda parte (o lato B) dell'opera. Domingo Cura e Jaime Torres, giovanissimi, appaiono pietrificati sul lato sinistro dell'inquadratura. Iniziano a muoversi solo dopo due minuti e quarantotto secondi dall'inizio dell'inquadratura. Proprio quando il "Kyrie" vidala/baguala (il primo brano della Misa Criolla vera e propria) si collega a quel carnevale apoteotico che ha travolto il mondo con la sua forza spirituale: il "Gloria". Il creatore, Don Ariel Ramírez, brilla al pianoforte. E subito dopo, l'immagine dell'immenso soffitto della chiesa tedesca fa da sfondo perfetto a un'altra meraviglia: il "Credo" in versione chacarera troncata. Seguono un altro "Sanctus" in stile carnevalesco andino e un "Agnus Dei", uno stile pampano a cui i due cori (il Maitea e l'Easo, di San Sebastián) si adattano perfettamente. L'imponente e sincretica Misa Criolla era stata pubblicata su disco tre anni prima, nel 1964, ma non era ancora stata presentata in anteprima al pubblico.

Ci vollero tre anni prima che il miracolo si verificasse lontano dalla sua città natale: a Düsseldorf, in Germania, in un giorno come oggi, ma cinquant'anni fa: il 12 marzo 1967. Le immagini risalgono a quell'epoca e, nonostante l'enorme distanza che le separava dall'Argentina, non erano un luogo estraneo all'ispirazione di Ramírez. Tutt'altro. Fu lì che nacque la sua intenzione di creare un'opera sacra, fondamentalmente a causa di un'esperienza personale: la sua residenza in un convento a Würzburg, situato a circa 100 chilometri da Francoforte, in Germania, dove dieci anni prima aveva incontrato Regina ed Elizabeth Bruckner, suore, cuoche e suore, che raccontarono una storia al pianista argentino. Proprio di fronte a quel convento, i nazisti avevano allestito uno dei loro campi di concentramento e portavano clandestinamente cibo ai prigionieri.

"Non potevano dimenticare che quella villa (situata di fronte al convento) e le terre più lontane facevano parte di un campo di concentramento, dove erano stati rinchiusi circa mille prigionieri ebrei. Da quella distanza, mi dissero le suore, potevano immaginare l'orrore e la paura. Solo a voce bassissima giungevano loro notizie del freddo e della fame. Una regola severa puniva chiunque aiutasse o anche solo entrasse in contatto con coloro che attendevano il loro tragico destino per impiccagione, senza ulteriori indugi", scrisse una volta Ramírez. "Ma Elizabeth e Regina avevano scelto la misericordia ed erano state addestrate al coraggio, così notte dopo notte raccoglievano tutti gli avanzi di cibo che potevano e si intrufolavano nel campo per lasciare i loro aiuti in una cavità sotto la rete metallica... Quando terminai la storia delle mie amate protettrici, sentii il bisogno di scrivere un'opera, qualcosa di profondo, religioso, che onorasse la vita, che coinvolgesse le persone al di là delle loro credenze, della loro razza, del loro colore o della loro origine. Che si riferisse all'uomo, alla sua dignità, al coraggio, alla libertà, al rispetto dell'uomo in relazione a Dio, come suo Creatore".

Tale fu la forza trainante dell'opera, che trascese i confini universali quando, un decennio dopo (nel 1964), fu registrata per solista, orchestra e coro sulle note del folklore argentino. Usci l'anno seguente con un cast stellare che includeva, oltre a Ramírez alla direzione, al pianoforte e al clavicembalo, i già citati Cura (percussioni) e Torres (charango). Erano inclusi anche Los Fronterizos (questa volta con Isella), Chango Farías Gómez, Raúl Barboza e Luis Amaya, tra gli altri musicisti, oltre al coro della Basílica del Socorro e all'adattamento dei testi liturgici da parte di un trio di sacerdoti composto da Jesús Segade, Antonio Catena di Santa Fe (amico d'infanzia di Ramírez e presidente della Commissione Episcopale per il Sud America, da cui Félix Luna prese i testi per i brani) e Alejandro Mayol.    

La Misa Criolla ha venduto più di dieci milioni di copie e rimane un faro, un riferimento, un punto di inevitabile valore quando si tratta di coniugare la musica argentina con una parte della cultura ideologica universale: il rifiuto del nazismo attraverso il (buon) cristianesimo. "È impossibile per me spiegare il successo della Misa Criolla. Sono autore di circa quattrocento opere. Le ricordo tutte e le amo tutte. Alcune raggiungono la fama e nessuno sa perché. Non credo che la Misa Criolla sia la cosa migliore che abbia mai scritto. Ma in parole povere, la gente la ama. Certo, è quella che ha avuto il maggiore impatto sul pubblico", ha detto il musicista a PáginaI12 poco prima della sua morte, riferendosi all'opera che avrebbe potuto esserlo anche perché Papa Paolo VI permise che i testi liturgici fossero cantati in più lingue. E così accadde, qualche tempo dopo, al Teatro Colón con una versione scenica di Roberto Oswald e Aníbal Lápiz; all'Avery Fisher Hall del Lincoln Center di New York, o alla Cattedrale di San Patrizio, tra gli altri. È stato inoltre pubblicato in una cinquantina di paesi e interpretato da George Dalaras, Mercedes Sosa, José Carreras e Plácido Domingo, tra le altre grandi voci.

Struttura dell'opera

Il testo della Misa Criolla è un adattamento, da parte dei sacerdoti Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol e Jesús Gabriel Segade, del testo liturgico spagnolo della Messa cattolica, approvato nel 1963 dalla Commissione Episcopale per il Sud America, presieduta da Padre Antonio Osvaldo Catena, seguendo le linee guida del Concilio Vaticano II.

L'opera segue rigorosamente l'Ordinario della Messa. Ciò che la rende unica è l'uso dei ritmi musicali tradizionali argentini. La struttura è la seguente:

"Kyrie" (vidala-baguala).[2]
"Gloria" (carnavalito-yaraví).
"Credo" (chacarera tronca).
"Sanctus" (carnevale di Cochabamba).
"Agnus dei" (stile pampas).

Musicisti

L'opera fu registrata per la prima volta nel 1964 e pubblicata l'anno successivo sullo storico LP Philips 820 39.

Ariel Ramírez: pianoforte, clavicembalo e direzione generale.
Domingo Cura: percussioni.
Raúl Barboza: fisarmonica su "L'Annunciazione".
Jaime Torres: charango.
Chango Farías Gómez: accessori per grancassa e percussioni.
Luis Amaya: chitarra creola.
Juancito el Peregrino: chitarra creola.
José Medina: chitarra creola.
Alfredo Remus: contrabbasso.
Gerardo López: voce solista.
Eduardo Madeo: voce solista.
César Isella: voce solista.
Juan Carlos Moreno: voce solista.
Américo Belotto: direttore della registrazione.
Cantoría de la Basílica del Socorro: coro.
Jesús Gabriel Segade: direttore del coro.