Parlare di letteratura francese significa spaziare tra secoli di capolavori che hanno letteralmente inventato i generi moderni, dal romanzo storico alla fantascienza.

La letteratura francese è tra le più influenti al mondo, con capolavori che spaziano dai classici dell'Ottocento ai bestseller contemporanei.

Ecco una panoramica degli scrittori e dei libri francesi più letti e venduti di sempre, divisi per impatto storico e popolarità contemporanea.

1. Il campione assoluto: Antoine de Saint-Exupéry

Se parliamo di numeri puri, non c’è gara. "Il Piccolo Principe" (Le Petit Prince) è il libro francese più letto e tradotto della storia (oltre 300 lingue e circa 200 milioni di copie vendute). È un’opera transgenerazionale che ha trasformato la letteratura per l'infanzia in un trattato filosofico universale.

2. I giganti dell'Ottocento (I classici intramontabili)

Il XIX secolo è l'età d'oro del romanzo francese. Questi autori dominano ancora oggi le classifiche dei classici più venduti al mondo:

Autore
Opere più lette
Genere / Note

Victor Hugo
I Miserabili, Notre-Dame de Paris
Epica sociale e dramma storico.

Alexandre Dumas
Il Conte di Montecristo, I Tre Moschettieri
L'inventore del moderno romanzo d'avventura.

Jules Verne
Ventimila leghe sotto i mari, Il giro del mondo in 80 giorni
Padre della fantascienza e tra i più tradotti al mondo.

Gustave Flaubert
Madame Bovary
Il capolavoro del realismo e dell'analisi psicologica.

Honoré de Balzac
Papà Goriot, Illusioni perdute
Cronista monumentale della società francese (La Commedia Umana).

3. Il Novecento e l'Esistenzialismo

Nel XX secolo, la letteratura francese è diventata più introspettiva e filosofica, raggiungendo un successo globale enorme:

• Albert Camus: Il suo romanzo "Lo Straniero" (L'Étranger) è uno dei testi più studiati e letti nelle scuole di tutto il mondo. Anche La Peste ha visto un incredibile ritorno di vendite in anni recenti.

• Marcel Proust: Sebbene la sua opera "Alla ricerca del tempo perduto" sia nota per la sua mole, rimane un punto di riferimento assoluto per la letteratura mondiale.

• Simone de Beauvoir: Con "Il secondo sesso", ha scritto quello che è probabilmente il saggio francese più influente del secolo scorso.

4. I "Best-seller" contemporanei

Oltre ai grandi classici, ci sono autori moderni che macinano record di vendite ogni anno, spesso superando i colleghi più "alti" in termini di volumi:

• Guillaume Musso & Marc Levy: Sono i due "re" delle vendite in Francia e all'estero, con thriller e storie sentimentali che vengono regolarmente tradotti in decine di lingue.

• Georges Simenon: Sebbene belga di nascita, è considerato un pilastro della letteratura francese. I suoi romanzi sul Commissario Maigret hanno venduto centinaia di milioni di copie.

• Annie Ernaux: Premio Nobel per la letteratura nel 2022, le sue opere (Gli anni, L'evento) hanno visto un'impennata di lettori a livello internazionale.

Curiosità: In termini di "popolarità visiva", non possiamo dimenticare i fumetti: Astérix (di Goscinny e Uderzo) ha venduto oltre 380 milioni di albi in tutto il mondo, rendendolo tecnicamente uno dei prodotti letterari francesi più diffusi di sempre.

Alcune delle migliori serie italiane di tutti i tempi includono titoli iconici come Boris, Romanzo Criminale, Gomorra, La Piovra e The Young Pope. Queste produzioni hanno segnato la storia della serialità italiana e sono considerate pietre miliari del nostro panorama televisivo.

Classici intramontabili

• La Piovra (1984–2001): una delle serie più longeve e amate, racconta la lotta alla mafia attraverso il commissario Corrado Cattani.

• Un medico in famiglia (1998–2016): una commedia familiare che ha accompagnato generazioni di spettatori.

• Don Matteo (2000–oggi): il prete-detective interpretato da Terence Hill è diventato un fenomeno popolare.

Serie moderne di culto

• Romanzo Criminale – La serie (2008–2010): basata sulla vera storia della Banda della Magliana, ha rivoluzionato il modo di raccontare il crimine in TV.

• Gomorra – La serie (2014–2021): tratta dal libro di Roberto Saviano, ha avuto enorme successo anche all’estero.

• Boris (2007–2010, 2022): satira pungente sul mondo della televisione italiana, amatissima per il suo humor dissacrante.

Successi internazionali

• The Young Pope (2016) e The New Pope (2020): dirette da Paolo Sorrentino, con Jude Law e John Malkovich, hanno portato la serialità italiana a un livello globale.

• L’amica geniale (2018–2024): tratta dai romanzi di Elena Ferrante, ha conquistato pubblico e critica in tutto il mondo.

⭐ Altri titoli da ricordare

• Suburra – La serie (2017–2020): crime drama ambientato a Roma, spin-off del film omonimo.

• 1992 / 1993 / 1994: trilogia che racconta Tangentopoli e la nascita della Seconda Repubblica.

• Made in Italy (2019): dedicata al boom della moda italiana negli anni ’70.

In sintesi, la serialità italiana spazia dai classici polizieschi e familiari fino ai drama moderni di respiro internazionale, dimostrando una grande capacità di reinventarsi e di raccontare storie universali con uno stile unico.

La letteratura portoghese è una delle più ricche e profonde d'Europa, capace di spaziare dall'epica rinascimentale al modernismo più frammentato. Se guardiamo alla diffusione globale e all'impatto culturale, ecco i pesi massimi che hanno segnato la storia.

I principali scrittori portoghesi più letti di sempre includono il premio Nobel José Saramago (Cecità, Memoriale del Convento), il poeta Fernando Pessoa (Il libro dell'inquietudine), e l'epico Luís de Camões (I Lusiadi). Tra i contemporanei spiccano António Lobo Antunes, Miguel Sousa Tavares (Equador) e il giallista José Rodrigues dos Santos

1. Fernando Pessoa

È indiscutibilmente l'autore portoghese più tradotto e amato al mondo. La sua genialità risiede negli eteronimi: non scriveva solo sotto pseudonimo, ma creava vere e proprie identità alternative con stili e biografie diverse (Bernardo Soares, Ricardo Reis, Álvaro de Campos).

• Il libro più letto: Il libro dell'inquietudine (Livro do Desassossego). Un diario filosofico frammentario che esplora l'anima umana come pochi altri testi nel XX secolo.

• Perché leggerlo: È un'esperienza introspettiva quasi ipnotica.

2. José Saramago

L'unico scrittore di lingua portoghese ad aver vinto il Premio Nobel per la Letteratura (1998). Il suo stile è unico: lunghi periodi, punteggiatura ridotta al minimo e dialoghi che fluiscono nel testo senza virgolette.

• Il libro più letto: Cecità (Ensaio sobre a Cegueira). Una potente parabola sulla natura umana e sul collasso della società di fronte a un'epidemia di "mal bianco".

• Altri titoli chiave: Memoriale del convento, Le intermittenze della morte.

3. Luís de Camões

Se l'Italia ha Dante, il Portogallo ha Camões. È il poeta nazionale per eccellenza, vissuto nel XVI secolo durante l'epoca d'oro delle scoperte marittime.

• L'opera monumentale: I Lusiadi (Os Lusíadas). Un poema epico che celebra i viaggi di Vasco da Gama e la storia del Portogallo.

• Curiosità: È così importante che la festa nazionale portoghese (10 giugno) cade nel giorno della sua morte.

4. Eça de Queirós

Il maestro del realismo del XIX secolo. Se ami lo stile di Flaubert o Dickens, Eça è l'autore che fa per te. Con la sua ironia pungente, ha messo a nudo le ipocrisie della società portoghese dell'epoca.

• Il libro più letto: I Maia (Os Maias). Una saga familiare decadente ambientata a Lisbona, considerata il capolavoro della prosa portoghese moderna.

5. Autori contemporanei di grande successo

Oltre ai classici, ci sono voci moderne che hanno scalato le classifiche internazionali:

• António Lobo Antunes: Spesso citato come eterno candidato al Nobel, i suoi romanzi (come In culo al mondo) affrontano con durezza l'eredità coloniale e la guerra.

• Valter Hugo Mãe: Una delle voci più originali del presente, ammirato dallo stesso Saramago per la sua capacità poetica.

Tabella Riassuntiva: Per dove iniziare?

Autore
Stile
Opera consigliata

Fernando Pessoa
Introspettivo / Filosofico
Il libro dell'inquietudine

José Saramago
Allegorico / Sociale
Cecità

Eça de Queirós
Realista / Ironico
I Maia

Luís de Camões
Epico / Classico
I Lusiadi

Nota: Se vuoi scoprire l'anima di Lisbona senza prendere un aereo, leggere Pessoa o Saramago è il modo più rapido (ed economico) per farlo.

Ecco una selezione delle 10 migliori serie TV poliziesche da vedere su Netflix, perfette per gli amanti di indagini, misteri e colpi di scena.

I cinque episodi di questa serie svedese sono divisi in due distinti casi di polizia ambientati nella nevosa cittadina di Åre, in Svezia.

Potreste pensare di aver già visto tutto, ma c'è sempre spazio per l'innovazione nei formati seriali. I CRIMINI DI ÅRE è uno di questi casi. Non è propriamente una serie, né un film. I suoi cinque episodi possono essere considerati, almeno in termini di durata e ritmo, come due film in uno: i primi tre episodi raccontano una storia legata a un caso di polizia nella nevosa cittadina di Åre, una località sciistica nel cuore della Svezia, e i restanti due raccontano un altro crimine che si svolge lì, che coinvolge gli stessi agenti di polizia. Sebbene il primo caso occupi un episodio in più del secondo, la loro durata è in realtà simile, poiché i primi tre capitoli sono più brevi degli ultimi due. Se si considera la durata e la struttura narrativa, è come se si stesse guardando un film e, subito dopo, il suo sequel

Entrambe sono adattate dai romanzi dell'autrice svedese Viveca Sten, ma la differenza principale tra le due è che la prima, intitolata MORTE NELLE MONTAGNE , è molto più ricca della seconda, intitolata MORTE NELLE OMBRE , e genera molto più interesse e tensione. Ovviamente condividono le stesse ambientazioni e gli stessi investigatori, ma il resto dell'universo – criminali, sospettati e così via – è completamente diverso. Si tratta di una decisione insolita, che dimostra come Netflix creda che sia più facile vendere una serie che un film e quindi la divide in episodi. Inoltre, per evitare che la sensazione generale sia troppo breve, combina due storie e le pubblica simultaneamente con un unico titolo.

serie TV

Passando alla serie vera e propria, la storia di DEATH ON THE MOUNTAIN inizia con l'arrivo ad Åre di Hanna Ahlander (Carla Sehn), un'agente di polizia specializzata in violenza domestica di Stoccolma che ha deciso di prendersi una pausa nella zona per rilassarsi dallo stress e dai problemi della sua vita nella capitale. Non ha idea che, proprio nel momento del suo arrivo, una giovane donna di nome Amanda sta per scomparire. Sebbene la sua intenzione non fosse quella di lavorare lì – proviene da una complicata situazione professionale e personale a Stoccolma – sono necessarie persone per indagare sul caso, e così si arruola nella polizia locale, guidata da Daniel Lindskog (Kardo Razzazi), che non è affatto contento dell'intrusione della nuova arrivata.

Il caso, che coinvolge decine di sospettati, tra cui compagni di scuola, insegnanti, ex fidanzati, personale delle pulizie, imprenditori locali e mariti gelosi, è (a parte la sua risoluzione un po' frettolosa ed eccessivamente caotica) ben narrato, con un uso intelligente delle location, personaggi ambigui che potrebbero o meno essere coinvolti nel caso, un paio di audaci scene di suspense e spettacolari ambientazioni innevate che aggiungono un tocco in più alla storia.

Il secondo caso, DEATH IN THE SHADOWS , è meno ricco di dettagli, personaggi e circostanze. Inizia con il ritrovamento di un corpo smembrato nella neve, e l'inseguimento dei sospettati si trasforma in una situazione più simile a quella di violenza domestica, intensificandosi gradualmente e in modo piuttosto forzato da quel momento in poi. Mentre la prima parte si concentrava sulla storia di Hannah, questa serie si concentra maggiormente sulle vite di Daniel e degli altri membri delle forze di polizia locali, approfondendo i tratti distintivi di ciascun personaggio per offrire una continuità futura al mondo preesistente.

L'idea, si immagina, è quella di continuare ad adattare i romanzi di Sten in nuovi "crimini" legati ad Åre. La specialista di gialli ha finora scritto cinque romanzi di quella serie, ma se necessario, si immagina che ne scriverà altri. In ogni caso, è difficile credere che questa innevata e affascinante cittadina svedese con splendide montagne sciistiche possa avere abbastanza casi da richiedere una divisione omicidi specializzata. Ma non si sa mai. Tutto lì può sembrare molto bello, accogliente e persino raffinato, ma non mi fiderei troppo di alcuni di quei ragazzi. Quasi tutti nascondono qualcosa.

Nei suoi duemila anni di vita la Chiesa cattolica si è prodigata nel combattere il vizio e nel punire con la scomunica e in molti casi con la morte chiunque fosse accusato di non attenersi alla morale cristiana. Ma coloro che tuonano contro i peccatori e continuano a emettere giudizi tranciarti, sono uomini immacolati e irreprensibili? I dubbi sono tanti. Claudio Rendina ripercorre la storia della Chiesa e ne esamina tutti i peccati iniziando con la superbia, l'invidia, l'avarizia, la gola, la lussuria, l'ira, l'accidia: vizi capitali che hanno determinato, tra l'altro, la strage dei musulmani e degli Albigesi nelle sante crociate, la persecuzione degli ebrei, la caccia alle streghe e agli eretici.

"I peccati del Vaticano" di Claudio Rendina è generalmente accolto come un'analisi storica dettagliata e ben documentata delle colpe e degli scandali della Chiesa cattolica nel corso di duemila anni. Le recensioni lo descrivono come un saggio che svela segreti e malefatte con un'analisi chiara e coraggiosa. <?XML:NAMESPACE PREFIX = "[default] http://www.w3.org/2000/svg" NS = "http://www.w3.org/2000/svg" />

Punti chiave dalle recensioni:

• Approccio Storiografico: Rendina, noto storico della Chiesa e del Papato, è apprezzato per la sua precisione e per l'ampia documentazione storica, offrendo un resoconto che funge da filo conduttore della storia europea.
• Contenuto: Il libro affronta apertamente i "peccati" principali attribuiti all'istituzione ecclesiastica, tra cui superbia, avarizia, lussuria, pedofilia, affari finanziari (noti e meno noti, inclusi conti offshore) e la "santa casta".
• Stile: È considerato un'opera che punta a far luce sugli aspetti meno noti della Chiesa, adottando quasi un genere letterario investigativo, come notato da alcune testate giornalistiche.
• Opinioni dei Lettori: I lettori lo trovano generalmente "interessante" e un libro da cui emergono "un sacco di cose interessanti". Le recensioni aggregate sui siti di vendita online sono generalmente positive, con una media di circa 4.3 stelle su 5.
• Struttura: Il libro include appendici con elenchi di presunti massoni in Vaticano e documenti che mirano a mostrare le colpe della Chiesa di Roma, oltre a pasquinate storiche che dimostrano quanto la denuncia dei mali ecclesiastici abbia radici antiche.

In sintesi, le recensioni delineano un libro che è una lettura apprezzata da chi cerca una prospettiva critica e storicamente supportata sugli scandali e i segreti della Chiesa cattolica, sebbene l'argomento sia, per sua natura, controverso.

Le 10 migliori colonne sonore cinematografiche sono soggettive, ma alcune delle più iconiche e frequentemente citate nelle classifiche di critica e pubblico includono quelle di Star Wars, Il Padrino, Lo Squalo, Il Gladiatore, Schindler's List, Psycho, Interstellar, Il Signore degli Anelli, Blade Runner e Lawrence d'Arabia. Queste colonne sonore sono riconosciute per la loro capacità di evocare emozioni, definire scene e diventare brani musicali memorabili a pieno titolo.

Quando si realizza un film su una band che viene strappata all’anonimato per diventare il più grande gruppo musicale del mondo, il primo ostacolo è creare canzoni che suonino effettivamente come se fossero successi reali. Anche se il film è tecnicamente incentrato su messaggi subliminali capaci di convincere il pubblico ad apprezzare tutto ciò che stanno ascoltando, è fondamentale che la band appaia come un vero e proprio gruppo da urlo. Certo, tutto suona estremamente anni 2000, ma il millennium bug è tornato di moda, baby! Josie e le Pussycats è assolutamente trascurabile dal punto di vista della satira pungente sulla mercificazione artistica, ma la sua colonna sonora è piena di canzoni originali cantate da Kay Hanley, icona degli anni '90 dei Letters to Cleo. Inoltre, in omaggio con il film si riceve anche un pacchetto di canzoni della finta boyband DuJour: una perfetta parodia dei gruppi maschili della stessa epoca.

Il fenomeno del giallo scandinavo, o Nordic Noir, rappresenta un successo letterario globale caratterizzato da atmosfere cupe, indagini realistiche e un profondo focus sulle problematiche sociali delle (apparentemente) perfette società nordiche. <?XML:NAMESPACE PREFIX = "[default] http://www.w3.org/2000/svg" NS = "http://www.w3.org/2000/svg" />

Caratteristiche Principali

• Atmosfere e ambientazioni: I romanzi sono spesso ambientati in paesaggi nordici freddi e inospitali, con descrizioni dettagliate della natura e del clima rigido, che contribuiscono a creare un'atmosfera malinconica e opprimente.
• Realismo e indagini: Le indagini sono meticolose e realistiche, lontane dagli stereotipi dell'eroe infallibile. I protagonisti, spesso detective problematici e tormentati (come l'alcolismo di Harry Hole), risolvono i casi attraverso un lavoro di squadra e un'analisi paziente.
• Critica sociale: Un elemento chiave è l'attenzione rivolta alle crepe della società scandinava, esplorando temi come la corruzione politica, la violenza domestica, l'immigrazione, la disuguaglianza e i fenomeni criminali nascosti dietro la facciata del welfare state.
• Stile narrativo: Lo stile è solitamente asciutto, minimalista e privo di eccessivi sentimentalismi, con una narrazione incalzante e colpi di scena ben congegnati.

Origini e Sviluppo

Sebbene il genere poliziesco abbia origini anglosassoni, il giallo scandinavo ha una storia lunga e gloriosa. I precursori sono considerati gli svedesi Maj Sjöwall e Per Wahlöö che, con la loro serie di dieci romanzi (Romanzo di un crimine) negli anni '60 e '70, hanno utilizzato il giallo come strumento di critica sociale.

Il fenomeno ha avuto un'esplosione di popolarità globale all'inizio del XXI secolo, grazie soprattutto al successo planetario della trilogia Millennium di Stieg Larsson, che ha portato alla ribalta il genere svedese e nordico in generale.

Autori ed Esempi Noti

Tra gli autori più rappresentativi e popolari figurano:

• Stieg Larsson (Svezia): Noto per la trilogia Millennium (con i personaggi di Mikael Blomkvist e Lisbeth Salander).
• Henning Mankell (Svezia): Creatore del commissario Kurt Wallander, un investigatore malinconico e riflessivo.
• Jo Nesbø (Norvegia): Famoso per la serie con protagonista l'instancabile e problematico detective Harry Hole.
• Camilla Läckberg (Svezia): Nota per i suoi romanzi ambientati nella località fittizia di Fjällbacka, che mescolano mistero e dinamiche familiari.
• Arnaldur Indriðason (Islanda): I suoi romanzi, spesso ambientati nella cupa Reykjavík, hanno per protagonista il detective Erlendur Sveinsson.
• John Ajvide Lindqvist (Scezia): scrittore svedese di genere horror, definito lo Stephen King scandinavo.
• Åsa Elena Larsson (Svezia): escritora sueca de novela negra, creadora de la abogada Rebecka Martinsson, protagonista de sus obras.

La quinta stagione di Only Murders in the Building è accolta positivamente, venendo definita divertente e avvincente. Le recensioni evidenziano la capacità della serie di rinnovarsi e di gestire con maestria il mix di commedia e suspense. La trama promette colpi di scena e introduce un nuovo contesto malavitoso, mentre le guest star e l'evoluzione dei personaggi principali continuano a essere punti di forza.

Dopo la sua morte, molti amici di Larsson affermarono che il personaggio di Lisbeth Salander fosse nato da un episodio in cui Larsson, allora adolescente, assistette allo stupro di gruppo di una conoscente di nome Lisbeth e non fece nulla per impedirlo. Giorni dopo, pieno di sensi di colpa, le chiese perdono, ma lei rifiutò. L'incidente, disse, lo perseguitò per anni e lo spinse in parte a creare il personaggio con il suo nome, che era anche lei sopravvissuta a uno stupro. La veridicità di questa storia è stata messa in dubbio dopo che un collega della rivista Expo ha dichiarato a Rolling Stone che Larsson aveva affermato di aver sentito la storia e in seguito l'aveva spacciata per sua.

Nell'unica intervista rilasciata sulla serie, Larsson ha affermato di aver basato il personaggio su come immaginava Pippi Calzelunghe da adulta. Un'altra fonte di ispirazione è stata la nipote di Larsson, Therese. Adolescente ribelle, indossava solitamente abiti e trucco neri, e spesso gli diceva di volersi tatuare un drago. L'autore le scriveva email mentre scriveva i romanzi per chiederle della sua vita e di come reagiva a certe situazioni.

Un amico e collega di Larsson, Kurdo Baksi, ritiene che lo scrittore sia stato influenzato anche da due omicidi: il primo, avvenuto nel 2001, di Melissa Nordell, una modella uccisa dal suo fidanzato, e il secondo, di Fadime Şahindal, una donna svedese di origine curda uccisa dal padre nel 2002. Entrambe le donne furono uccise da uomini o vittime di delitti d'onore. Per Larsson, non c'era differenza tra la "violenza sistematica" contro le donne e questo lo ispirò a fare qualcosa contro questi crimini attraverso il suo lavoro. Eva Gabrielsson, compagna di Larsson, ha scritto: "La trilogia ha permesso a Stieg di denunciare tutti coloro che disprezzava per la loro codardia, irresponsabilità e opportunismo: attivisti del momento, guerrieri delle giornate di sole, ecc., che sceglievano le loro cause; falsi amici che lo usavano per avanzare nella loro carriera; dirigenti e azionisti aziendali senza scrupoli che si ricompensavano con lauti bonus... Vedendo questo, Stieg non avrebbe potuto trovare terapia e alleato migliore per la sua anima che scrivere i romanzi."

Chi conosceva Larsson, come Baksi e Anders Hellberg, un collega di Larsson negli anni '70 e '80, rimase sorpreso che avesse scritto i romanzi. Hellberg era così sospettoso che pensava che Larsson non fosse l'unico autore della serie, affermando che non era un bravo scrittore. Gabrielsson è stato il candidato più probabile, perché in una delle interviste ha usato alcune parole che implicavano una co-autorialità. Tuttavia, in seguito si corresse, affermando che c'era stata un'interpretazione errata. Nel 2011, Gabrielsson espresse il suo disappunto per le accuse e chiarì: "La scrittura, il lavoro, erano di Stieg. Ma il contenuto è un'altra questione. Ci sono molti dei miei pensieri, idee e lavori lì dentro". Ad esempio, disse di aver usato il suo libro incompiuto sull'architetto Per Olof Hallman per ricercare alcune location per la saga e che entrambi avevano visitato fisicamente i luoghi e discusso di dove avrebbero vissuto i personaggi.

Dept. Q è considerata una serie poliziesca unica per la sua combinazione di umorismo nero e ironico, personaggi complessi e segnati emotivamente, e un'ambientazione gotica in stile Edimburgo, piuttosto che il tipico stile nordico dei libri originali. A differenza di altri procedurali con casi autoconclusivi, esplora la discesa in campo dei protagonisti attraverso una trama fitta di colpi di scena inaspettati.

Basata su una fortunata serie di romanzi danesi, che ha avuto anche una propria serie di adattamenti cinematografici, la serie di Scott Frank è un thriller favoloso e di alta qualità, come ci si aspetterebbe da qualcuno che ha portato opere diverse come "Godless" e "La regina degli scacchi" su una piattaforma. Ora torna su Netflix con questo esemplare crime drama, dopo il suo superbo noir "Monsieur Spade".

Le caratteristiche che rendono Dept. Q "una serie unica" sono:
Adattamento di successo: la serie è stata sviluppata dall'acclamato sceneggiatore Scott Frank, noto per il suo lavoro su "La regina degli scacchi". Questo le conferisce una direzione cinematografica e un'elevata qualità produttiva.

Atmosfera unica: a differenza della classica ambientazione nordica dei romanzi originali, la serie sposta l'azione in una Edimburgo silenziosa e gotica, creando un'atmosfera molto particolare.

Protagonista atipico: il detective Carl Morck (interpretato da Matthew Goode) è un personaggio emotivamente segnato e dalla personalità rude, relegato al dipartimento dei casi irrisolti. Il suo personaggio è ben lontano dal tipico eroe della polizia e la sua personalità completa la trama ricca di suspense con un sottile senso dell'umorismo.

Enfasi sul personaggio: la trama non si concentra esclusivamente sul caso principale, ma esplora anche le complesse storie personali del detective e della sua squadra di disadattati. Questo fornisce una rara profondità emotiva.

Narrazione sorprendente: il primo episodio sorprende per la sua insolita gestione della cronologia, che tiene lo spettatore incollato fin dall'inizio.